El autor granadino Andrés Ortega Illescas se
encuentra actualmente promocionando el segundo tomo de “Nick Taylor”, un comic
que recupera la visión clásica del manga profundizando
en una trama clásica de aventuras y amor, y superhéroes contra el gobierno
americano. También se atrevió a contar la historia de Albolote a través de
viñetas, destacando los espacios más característicos, y colaboró con esta
asociación en el magazine #4
denunciando la violencia de género.
«A pesar de estos tiempos
de crisis, el cómic siempre estará de moda y nunca morirá»
¿Cómo ha reaccionado el público ante la salida del comic Nick Taylor?
El público ha reaccionado bien, pero hay gente que
aún no conoce el cómic. Así pues, las sesenta primeras copias se vendieron y
tuve que sacar veinte copias más.
¿Qué tiempo te ha llevado crear toda la trama y los detalles de
ilustración?
Fue un duro y complicado trabajo, porque ha sido el
primer cómic que he acabado, ya que todo lo que hacía lo dejaba a medias. Entre
la trama, diseño de personajes, bocetos, maquetación, entintado, etc., me llevó
tres años de elaboración. Además, estaba limitado por mi trabajo, ya que tengo
poco tiempo libre para dedicarlo al
dibujo.
¿Qué colaboraciones han contribuido a que el cómic Nick Taylor vea la
luz?
Prácticamente no han existido colaboraciones en el
primer tomo de la obra, excepto la editorial “Grupo Universitario” que me
ayudó a su publicación y “RM Fantasy”, tienda de licencias ubicada en Albolote
(Granada) que me ayuda a su promoción.
¿Qué ventajas tiene ser un autodidacta frente a un autor con formación
académica?
La única ventaja de ser
autodidacta es que aumenta mi autoestima, ya que todo lo que hago lo he
aprendido por mí mismo y veo el avance
en cada una de las viñetas que realizo.
Ver que mi trabajo ha podido ser publicado y
salir a la venta gracias a mi esfuerzo y mi constancia, me ayuda a seguir luchando por mi sueño: “convertirme en un gran dibujante
de cómic”.
¿Has trabajado con otras disciplinas artísticas?
Sí, he trabajado con
acuarelas, óleos, pastel y acrílico, entre otros, pero todo relacionado con el dibujo y la pintura.
¿Sientes que en el sentido crítico en el arte es necesario?
Claro que es necesario porque sin la crítica u
opinión de los lectores, no podríamos conocer los gustos de la gente y
ayudarnos a mejorar y a corregir fallos a la hora de dibujar y crear historias.
Ya que dichas historias van dirigidas al público, sus críticas son imprescindibles y a la vez, constructivas puesto que nos ayudan
a crecer como dibujantes.
¿Cómo definirías tu estilo y que artistas te han influenciado?
Mi estilo lo definiría “Manga” pero con un toque más
realista que los cómics japoneses que
estamos acostumbrados a ver. Hay artistas que me han influenciado e inspirado
como Juanjo Guarnido y el maestro
Toriyama, creador de nuestra mítica serie “Dragon Ball” .¿Quién no ha crecido
viendo a Goku?
¿Has tenido oportunidad de exponer tus creaciones? ¿Cuáles son los
principales problemas a la hora de hacerlo?
Sí, he realizado varias exposiciones:
- En la casa
de la cultura de Albolote “Fernando de los Ríos” con la obra de “Albolote al
cómic”.
-En el
Espacio Joven de Maracena, donde tengo la exposición puesta para toda la gente
que desee verla.
-Presentación del cómic “Nick Taylor” en el “Salón internacional del cómic” de Armilla en
marzo de 2011, el mismo año que su publicación.
- En el” Centro Cultural Medina Elvira” de Atarfe en
2012.
-Presentación del cómic con Miguel Ángel Alejo, colaborador del
periódico “Ideal” en el centro cultural
“La espiral” de Peligros.
Por otro lado, problemas para mis exposiciones no ha habido ninguno puesto que algunos de
los Ayuntamientos del área metropolitana de Granada me han apoyado y han
estado encantados de exponer
mi obra.
¿Cuál crees que es el futuro del cómic europeo?
Yo creo que su futuro será próspero ya que pasa por
un buen momento y puede hacerle frente al cómic japonés. Creo que el cómic
europeo promete ya que existen muy buenas editoriales, así como dibujantes y
guionistas de alta calidad.
A pesar de estos tiempos difíciles de crisis que
atravesamos, el cómic sigue siendo un género que siempre estará de moda y nunca
morirá.
¿Te gusta el anime? ¿Cuál es
tu favorito?
He seguido varias series, pero la principal ha
sido “Dragon Ball”.
¿Con cuál cómic creciste y cuáles son los que te marcaron?
Crecí con los míticos cómics de “Mortadelo y
Filemón”, “Zipi y Zape”, “ Super López”… hasta que fui introduciéndome en
el “Manga”, empezando con los comic
de “Comando G”, “Mazinger Z”, “Zakura”,
“City Hunter”, etc.
¿Cuáles son tus planes futuros y en qué proyectos trabajas a día de
hoy?
Ahora acabo
de publicar el segundo tomo de “Nick Taylor”, el cual estoy promocionando
organizando exposiciones y entrevistas, y seguidamente empezaré con el tercer
volumen de la obra, titulado “Nick Taylor III y el experimento 26”, con el que
pondré fin a la saga.
¿Algún mensaje para nuestros lectores y gente que se inicie en el
mundo del dibujo?
Espero gustar al público y poder hacerme un hueco en
este mundillo. Me gustaría comunicar a
la gente, que como yo, se esté iniciando en el cómic, que
no se desilusionen ante las adversidades, que sean fuertes y perseverantes
porque no hay nada más gratificante que ver nuestras obras publicadas y compradas
por gente que se emociona con nuestras historias.
Entrevista: El-HORR
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